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色彩是构成平面设计的三大要素之一，在这三种要素中，色彩给人的视觉印象最为直观。在平面设计中，我们可以通过调配色彩来改变画面的情感表达。除此之外，还可以利用视觉要素间的配色关系来分配它们在画面中的布局样式。
众所周知，色相是决定色彩属性的基本元素，人们也是通过色相来识别自然界中的色彩的。在平面设计中，丰富的色相搭配能使画面富有活力。除此之外，不同的色相组合还将影响物象在版面中的位置摆放，例如：当一个元素的配色方式给人带来沉重感时，通常会被放在视图的下方，以使该事物在视觉上给人带来的质感得到进一步加强。
①视图下方。在平面设计中，画面的下方总能在视觉上给人带来一种沉重感，当版面的主体物被调配上灰冷色调时，设计师通常会将该要素摆放在该位置，从排列形式上加强对该事物形象的塑造。
②视图上方。将视觉主体物摆放在版面的上部，可使画面呈现悬浮、上升的视觉效果。在实际的设计过程中，我们一般将配有浅色或明朗色调的视觉要素摆放在视图上方，通过此布局方式来使版面整体产生向上的视觉牵引力。
③视图中央。一般情况下，版面的中央是最容易引起人关注的，将元素摆放在该位置，能使它在版面中的醒目度得到有效提升。在平面设计中，将配有高鲜艳度或高明度的物体摆放在版面中央，可使元素的视觉形象得到突出，并从侧面促进主题信息的传播。
明度即色彩的明暗程度，通过对色彩明度值的调控，可以使版面呈现岀不同的表情。根据明度值的变化规律，我们将色彩的明度划分为3个阶级，即高明度、中明度及低明度。需要注意的是，在设计中选择的明度表现方式，必须与版面的整体风格相呼应。
①高明度。在平面设计中，通过使用高明度的色彩组合，不仅可使版面的可见度得到增强，同时还能带给观者一种明亮且充满活力的心理感受。设计师常利用高明度色彩来表达一些具有积极意义的版面主题。
②中明度。所谓中明度，是指明度值处于均衡状态的一类色彩。在实际的平面设计中，将中明度色彩平面设计的视觉传达与元素造型运用在视觉要素上，可使画面整体呈现出平缓、淡然的视觉效果，同时带给观者以强烈的宁静感。
③低明度。低明度色彩是众多颜色中可见度最低的，在画面中使用大量的低明度配色，会使其呈现出如夜晩般昏暗的光影效果，并给观者留下沉闷、低沉的心理感受。除此之外，通过使用此类配色，还能有效降低整体配色的活跃度，从而营造出具有严肃感的视觉空间。
①高纯度。高纯度色彩是所有颜色中鲜艳度最大的，常见的有红色、橙色和黄色等。此类色彩在视觉上具有高识别性，将它们应用在平面设计中，可使画面的注目度得到大大提升。此外，大面积地使用高纯度色彩，还能使画面产生强烈的视觉冲击力。
②中纯度。中纯度是介于高低纯度色彩之间的颜色，它在视觉上大多给人朴素、平庸、自然的印象。在平面设计中，将中纯度色彩应用到元素与背景的配色上，可营造出具有舒适感的视觉空间并给受众带来一种可靠并值得信赖的感受。
③低纯度。在所有颜色中，该类色彩的饱和度是最低的，通常当某个色彩混合了其他色相的色彩时它的纯度值就会相应地降低。我们将低纯度色彩调配到视觉要素上，通过此种配色方式以达到降低整体鲜艳度的目的，同时使画面呈现出简朴、陈旧和沉稳的视觉效果。
所谓同类色，是指拥有相同色相的一类色彩，该类色彩在视觉上的差异是极不明显的，我们主要依靠它们在明度或纯度上的变化来识别同类色。通过在画面中使用同类色调配，可打造出具有统一与简明感的色彩印象。
①同类色对比。在实际的设计过程中，通过提高同类色在明度或纯度上的差异，可营造出同类色间的对比关系。将此类配色方式应用到平面设计中，可使其整体的配色风格得到统一。不仅如此，同类色间的对比关系还能使画面看上去显得更加细腻与生动。
②同类色调和。所谓调和，即降低同类色间的对比度。将同类色调和应用在画面中，会使作品显得格外呆板且缺乏色调上的变化。为了避免这种情况发生，我们通常会将此类色彩应用在版面的局部，比如背景、辅助物体或主体物上，利用该种配色方式来加强画面对视觉要素形象的塑造。
在色相环中,我们将夹角在15°到30°的两种颜色称为类似色，例如：蓝色与蓝绿色就是一组类似色。类似色在视觉上的差异性比同类色稍强一些，在平面设计中，我们可以运用类似色的组合来打造具有协调感的画面效果。
①类似色对比。在画面中使用过多的类似色，容易使整体效果显得缺乏变化，为了去除作品配色在视觉上的乏味感，我们可以利用一些特殊的手段来增强类似色间的对比，比如利用其他色相的视觉要素将两者进行强制性分开，或者增强它们在纯度或明度上的差异。
②类似色调和。简单来讲，类似色调和就是通过降低类似色之间的对比性，以使它们在视觉上形成相互照应的关系。在一些特殊情况下，类似色的调和作用还是十分明显的。例如：当我们在塑造一个单独的视觉要素时，可通过此配色方式来加强它的视觉表现力。
我们将色相环中60°到90°的色彩称为邻近色。相较于前面两种色彩类别来讲，邻近色间的对比是比较明显的。在实际的设计过程中，我们通过对调整邻近色间的调和与对比，来打造具有非凡表现力的画面效果。
①邻近色对比。在实际的设计过程中，我们通过某些特定的搭配手法来增强邻近色间的对比性，以使整体配色在表现上显得更加锐利，同时还能使版面的艺术性得到相应提升，并给受众带来前所未有的感官体验。
②邻近色调和。与前面相反，邻近色间的调和可以为画面带来柔美、协调的视觉氛围。为了使邻近色之间的调和感得到增强，我们可以将它们的明度与纯度设置为相等的值，或者直接缩小两种色彩在使用面积上的差距。
在色彩学中，我们将色相环上相互夹角为120°左右的两种色彩称为对比色。对比色在色相上的差异是非常显著的。在实际的设计过程中，我们需要配合版面主题的要求，来调节对比色间的差异，从而使画面呈现出理想化的视觉状态。
①强对比。对比色本身就存在强烈的差异性，因此我们利用简单的编排方式就能进一步增强它们之间的对比效果。在实际的设计过程中，通过水平、垂直、斜向等单纯的排列方式将对比色调配在一起，以使它们在布局上形成鲜明的对照关系，从而打造出具有视觉感染力的平面作品。
②弱对比。分别将对比色的纯度与明度适当减弱，可以有效降低它们之间的对比性。除此之外，通过缩小它们在画面中的面积比例，也同样能达到削弱对比程度的效果。在平面配色设计中，利用对比色之间的调和关系，可使画面整体的表现变得张弛有度。
在色彩学中，补色是指在色相环上间隔夹角在180°左右的两种色彩，红与绿、黄与紫及蓝与橙这3种色彩组合是我们平时使用频率最高的。补色之间的对比性是所有色彩组合中最强烈的，为了使整体色调符合版面的主题要求，某些时候需要对补色之间的对比性进行调和或加强。
①补色对比。补色之间具有显著的对比性，在实际的设计过程中，将互补色调中各自的纯度值调高，可使它们之间的对比程度变得更加强烈，同时还能提高版面整体的视觉表现力，从而给观者留下极为深刻的印象。
②补色调和。在生活中，长时间注视互补色调容易引起视觉疲劳，甚至影响作品对主题的传达效力。为了避免这种情况发生，一般我们会降低互补色的纯度值，通过降低色彩的鲜艳度来起到调和补色的目的，从而使色彩表现的强刺激性得到缓解。
