AdobeEdu
留白不是空白，而是以留白的方法表现出画作的深层次含义，是一种极高的境界，讲究着墨疏淡、空间广阔，以此来形成一种空灵的韵味，给观者以美的享受。
留白是指剩余空间，这种剩余空间是被文字和图形占有之后所有意留出的空间，可将文字和图形更好的衬托显现，提供一个在文字和图形中可以“呼吸”的空间，而这种空白的部分是被有意设计出来的。
当设计师在进行平面创作的时候，采用留白可以让画面达到一种均衡的视觉效果，以达到一种“此时无声胜有声”的境遇感，这种境遇显现出“无中之有”、“有中之无”，有与无相互衬托，虚与实相生相长，能营造出别具一格的视觉效果。
很多设计师在平面设计当中合乎其理并有意识、有目的地精心安排和使用留白，可以将创意与构思更加巧妙地在平面设计中表达出，以下是留白受众多设计师追捧的原因：
很多平面设计作品都是将文字和图案结合在一起的，文字与图案相结合的形式，会将画面的节奏打乱使得画面显得冗杂，这时主体思想也不易显现而出。
但是若将画面适当留白，只针对主题文字或主题图片留有空白，其达到的效果可以说是牵一发而动全身，效果自然就能得到凸显。留白对于突出主题思想的突出起到了画龙点睛的作用，既帮助受众用最快的速度找到作品的视觉焦点。
增强虚实之间的对比和节奏感，是留白艺术独有的特点。留白相当于虚空间，但是其并不是画面中多余的部分，是设计师经过深思熟虑后的设计结构，其产生的可意会可言传的艺术效果是别具一番“味道”的。
留白在平面设计中，能形成画面中的视觉中心点，给人一种明朗、有节奏、简洁的心理感受，画面中大篇幅的留白则能给人无限的空间既视感，从而让视觉焦点更加集中，产生自由呼吸般的感觉。
留白艺术手法在平面设计中的应用，能将作品空白部分的意象进行延伸，进而营造一种明快的环境，为作品增添更多的意蕴美感，从而表达出作品的主旨，同时还能为观众营造绵延的想象空间，使观众能在心理以及视觉上产生更开阔的审美享受。
平面设计的主要目的就是将信息进行传达，但是要在有限的空间，以及有限的时间内人们的目光吸引过来，作品决不能出现单调枯燥的色彩或者笔墨。所以，很多设计师就采用留白设计将作品的意蕴延长，增加作品本身的艺术美感。
留白对于平面设计来说是非常重要的构成要素，但不是所有的留白对于版面都是有用的，好的留白能使画面构成更为清晰，达到很好的构图效果和视觉冲击力，不恰当的留白是毫无意义的。
设计师在设计过程中一定要做到心中有数，胸有成竹，根据不同题材设计版面，要从整体出发，把握留白与画面中黑成分的比例关系，同时还要黑白呼应、相互映衬，宏观把握整个版面。
另外还要将平面构成中的形式美法则灵活运用，如虚实、比例、点线面的穿插构成，用心设计留白位置，追求简洁清晰的画面效果，明确合理的视觉中心，使画面从整体到局部处处透着美的法则，从而设计出精彩的、个性鲜明的、视觉冲击力强的作品。
把留白看成一种设计要素进行设计。我们应该把留白作为一种设计要素进行必须的设计考虑。在一幅作品设计前，我们就应该把各要素的大小、形状、面积、颜色进行全面分析，并将这些元素巧妙组合，包括留白。精心的设计安排留白的形状、面积，留白处会达到意想不到的效果。
我们在设计时不妨打破构图规律，解放思想，在构图上大胆创新，追求更加灵活、自由的表现形式，使我们的作品更具活力。
例如：在设计时不要再考虑版面中心这个老位置，将主体部分放在画面的左上角或右下角，而其余部分大面积留白，主体的面积我们甚至可以考虑将我们常见的作品缩小50%，这样的话，虽然主体部分所占比重不大，但是独特的画面构图及大片的留白空间，增加了版面的冲击力，会使主体更加突出。
留白的颜色不一定就是白色，任何颜色的背景在画面中都可以成为留白。情感色彩的运用为留白创造出一个有情感的空间，为格调显现奠定了人性化的基础。在设计的语言中色彩是带人性化的，充满情感色彩的设计就是设计师人性化的直接表现。
在设计中，单色以其单一的色彩表现与留白的独特形式共同演绎设计的语言，借以实现人们寻求单纯、宁静的梦想。用单色作为留白在画面中摈弃其他琐碎的信息，让视觉的焦点集中一处，这是当下商业设计中惯用的表现手法。
从颜色的心理效应来看，纯黑色在印刷品中经常给人一种高贵典雅的气质，尤其在整版的黑色与小面积的白色文字对比时，产生绝佳的视觉效果。可以说此类型的色彩对比通过留白的形式将设计的格调演绎的淋漓尽致，让颜色说话，构建一个有意味的情感空间。
留白作为平面艺术的一个重要构成部分，并非毫无存在的价值或意义，而是对平面的整体设计具有重要的影响力，且蕴藏着十分丰富的内容，对留白技法的合理应用，能够促使平面设计作品更具观赏价值与艺术价值。
