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在回答这个题目之前，我觉得首先要弄明白“学会视频剪辑”的定义：
第一种、对于拍拍风景发发朋友圈的人来说，我觉得学会套用某些APP的模板，学会加字幕，加音乐，加转场，加特效就算是学会了视频剪辑；
第二种、对于从事视频剪辑类工作的人来说，我觉得剪辑出的视频能让领导、老板满意就算是学会了视频剪辑；
第三种、对于视频类自媒体从业者来说，能按照自己的想法剪辑出视频，并且剪辑出的视频能够让自己满意，就算是学会了视频剪辑。
所以，满足使用是对学会视频剪辑的自我定义。
对于第一种只是发发朋友圈的人来说，可能也没有动力去学习专业的软件，只花少量时间学习一下剪映这类软件即可，毕竟上手方便，并且内置了大量的特效、转场和模板，可以一键剪辑出片；
对于第二种，想要从事视频剪辑类工作的人来说，让领导、老板满意其实是定位于领导或者老板的喜好。比如，如果领导、老板喜欢“好看”类的视频，那就必须要画面好看，画面好看的条件就是调色要好，所以达芬奇是必学的，开始时可以使用一些LUT，但是总会遇到LUT解决不了的视频，所以能够自己调色是必须的，这也要求视频剪辑者必须要向更专业化的调色方向发展，在这个过程中可能剪辑不是特别的复杂或者重要；
如果领导、老板喜欢炫酷类的视频，掌握AE这类特效软件就是必须的，而且在这个过程中，还必须要不断增加插件以满足领导、老板不断刁钻的对于特效的需求；如果领导、老板跟喜欢的是故事、剧情类的，对于思路的培养就非常重要，脑子上需要有非常多的音乐才行，以便于能够匹配视频，可能AU这类声音比较软件就是必学的了。
想要当成工作，并且长期进行下去，最终的结果可能是所有专业化的软件都需要掌握。对于大部分的领导、老板来说，他们总会跟同行相比并且希望超越，然后也总有奇奇怪怪的想法，要想满足他们，不仅需要学习各类专业的剪辑软件，而且要不断将各类专业软件的使用技巧掌握、能够灵活使用。注意，掌握使用方法和灵活使用，是不同的概念，一种让你只会做，另一种会让你做的更好。
对于第三种自媒体从业者来说，一般来说掌握两个软件就能满足自己的需求，第一个是PR，主要是前期视频的粗剪，能够极大提高效率；然后掌握电脑端的剪映等即可，可以在后期对视频做适当的润色，比如加音乐，加字幕（不得不说，一键加字幕非常省事），还可以加一些转场和特效。但是在我看来，自媒体从业者，创作方向和拍摄手法，可能才是更需要掌握的技巧。
事实上，对于真正爱好视频剪辑的人来说，上面的三个定义其实是有局限性的。
因为真正爱好者是不会满足于现状的。看到题主对比较热爱，想往工作方面发展，可能就需要参照上面的第二种，在剪辑的过程中，要不断去掌握一些更专业的软件，以及去适应剪辑的思路。
说说我自己的经历和认知过程吧。
当我从事公众号编辑时，因为处理图片总是遇到种种问题，不得不自学了PS。
但是随着短视频时代的来临，我又不得不自学了PR，初步掌握PR的时候，我一度是很自满的，那个时候对于身边的人来说，会剪辑视频就已经很了不起了。所以，掌握剪辑片段、加字幕、加音乐，就算是掌握了视频剪辑。就像是三年级的小学生，知道将句子组成一段文字，就觉得自己学会了写作文。
当有一天，看到别人剪辑的视频，感觉很炫酷，就意识到自己技术的局限性；当感觉到别人视频具有“表达方式”，具有“故事性”时，意识到自己剪辑思路存在问题了……就像五年级的小学生，终于知道会写作文和写好作文，是两个完全不同的概念了。
技术方面，一个爱好视频剪辑的人，总会不断去突破、学习：比如，为了更好的色彩，会学习达芬奇调色；为了用特效来表达某种需求，会学习AE；觉得平行世界已经不满足需求时，会去学习C4D或者3Dmax等三维软件……甚至某天看到别人PR玩出了花样，才突然发现，最基础的PR，自己也并没有完全掌握；
思路方面，看到别人的表达方式很新颖，很有感觉，就想着去模仿，从模仿比较吃力到掌握，到某一天突然感觉到没意思，想要有自己的表达思路……就像到了初中、到了高中、到了社会，一步一步走下去，发现写出自己满意的文章，是需要一辈子去探索的事情。
所以，学会视频剪辑的过程，是一步步探索的过程，也是需要不断成长进步的。
甚至可能有天，你也需要去尝试一下拍摄，然后才能明白拍摄和剪辑之间的关系，必要的情况下，能从剪辑的思路上跟拍摄的同事之间能够进行比较理性的沟通。
如果哪天觉得自己已经真正学会了，反而可能是困在自己的小世界里，没有看到外面真正的大世界。
但是，受限于周围世界、经历的影响，很多时候我们不能意识到自己的局限性，这个时候其实才是最可怕的。
比如，没有在影视公司待过，就不知道对于那种长片，他们到底是怎么管理资料、怎么剪辑、怎么润色的；没有在特效公司待过，就难以想象他们处理特效的流程、思路，怎么渲染出片，怎么提升效率的……
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